2.1.1 CARACTERÍSTICAS DE LAS PERSONAS CREATIVAS

El concepto de creatividad ha sido analizado y explicado desde diferentes perspectivas por diferentes autores como una característica de la personalidad, también como un proceso y como un producto.

“En relación con las características de personalidad , se ha tratado de diferenciar el aspecto emocional o afectivo del aspecto cognoscitivo.”  En el aspecto emocional o afectivo nos encontramos con ciertas características del personalidad como:

•        Buen humor
•          Poco temor
•          Entusiasmo
•          Expresividad
•          Capacidad de temor riesgos
•          Tolerancia a la confusión
•          Fuente motivación intrínseca
•          Confianza en sí mismo
•          Sensibilidad.
•          Capacidad de adaptación
•          Sensibilidad
•          Aceptación de la ayuda de los otros.

Por otro lado, también se habla de las características o habilidades cognoscitivas:

•         Se plantean nuevos objetivos
•         Exploran un mayor número de alternativas
•         Se aseguran de entender el problema y con mucha frecuencia lo cambian.
•         Evalúan durante todo el proceso los objetivos, las alternativas, las tareas
•         Son observadores
•         Usan la abstracción
•         Usan metáforas y analogías
•         Desglosan la tarea en subtareas, desarrollando productos intermedios
•         Usan estrategias meta cognoscitivas

Específicamente, Marzano (1997) habla de las siguientes habilidades necesarias para el pensamiento creativo:

•         Perseverancia
•         Ir más allá de los límites del conocimiento y las habilidades.
•         Producir, cumplir y mantener nuestros propios  estándares de evaluación.
•         Generar nuevas formas de ver una situación que se salga de los límites convencionales.

Algunos autores han definido la creatividad refiriéndola a las aptitudes características de los individuos creadores (Guilford: Fluidez, Flexibilidad, Originalidad y Pensamiento Divergente. Independientemente de esta tendencia conviene acotar una lista de las que aparecen con mayor frecuencia:

         Imaginación y Percepción Novedosa

•         Interés y alerta frente a los problemas
•         Flexibilidad y fluidez
•         Confianza en sí mismo y en las propias excentricidades
•          Búsqueda de Implicaciones
•         Capacidad Metafórica
•         Amplitud de interés, integración.
•         Capacidad de síntesis
•         Habilidad para reestructurar ideas
•         Aceptación de sí mismo
•         Curiosidad y concentración
•         Coherencia de organización
•         Competencia consigo mismo
•         Persistencia y dedicación
•         Buen humor
•         Preferencia por la complejidad como problema y la simplicidad como solución.

Como se observa las cualidades son variadas pero pueden agruparse en un manojo pequeño si se les relaciona.

2.1.2 BARRERAS DE LA CREATIVIDAD

Durante el proceso de recuperación creativa debemos concientizar al ser inferior de donde proviene los impulsos y las pasiones negativas, y observar cómo aparecen la envidia, los celos, la competencia y las culpas. Este es el camino hacia el conocimiento de los sentimientos de pequeñez, debilidad e indignidad. El camino del auto conocimiento es la aceptación  de esos sentimientos para transformarlos en lugar de protegerse mediante la negación o la agresión que simulan una autoestima falsamente elevada. 

El ser humano  es perfectible, más no perfecto. El perfeccionismo vuelve rígido el desarrollo creativo y bloquea el proceso.

Estas reflexiones nos permiten revisar a fondo los valores que se transmiten por generaciones, consciente e inconscientemente en los niveles personal y  social, Al conocer cómo los juicios de valor generan bloqueadores, se puede entender cómo muchas emociones se ignoran y se  anestesian como mecanismos de defensa. Esta toma de conciencia favorece el entendimiento ya que permite comprender como surgieron estos bloqueos, de esta manera, poder transformarlos.

Una barrera bloqueadora es, en ocasiones, la máscara que se utiliza como mecanismo de defensa, para no exponerse y no ser criticado, evaluado o enjuiciado.

Durante el crecimiento la máscara se vuelve dura por las diferentes experiencias negativas, e impone un estigma a la persona que cree que es según su imagen interna, en el aquí y ahora; pero la aleja de su centro, de la realidad, de la verdad.

Por eso funciona como un gran bloqueador para acercarse a algún problema interno o externo, y lo distorsiona por temor e inseguridad.

Los bloqueos son actitudes negativas que impiden expresar él yo, son obstáculos que tienen una carga afectiva negativa, llena de energía que impide la expresión, la comunicación, la experimentación y la creación.

Estos bloqueos limitan nuestro desarrollo interno y externo al frenar el proceso de crecimiento; tales bloqueos abarcan las áreas cognoscitivas, emocionales, físicas, culturales y espirituales.

Los bloqueos cognoscitivos:

Aparecen al manifestar dificultades en alguna aptitud intelectual de aprendizaje.

Bloqueos emocionales:

Se manifiestan mediante actitudes de ansiedad, angustia, temor e inseguridad.

Bloqueos físicos:

Se manifiestan en el cuerpo a través de contracturas, enfermedades y deformaciones. El cuerpo es la huella de la historia congelada de la persona, de su pasado y presente.

Bloques Culturales:

Se manifiestan en las normas y los valores de la sociedad y la cultura que se transmiten por generaciones a través del inconsciente colectivo y otras formas.

Factores Externos que bloquean la Creatividad

Presiones destructivas, provocadoras de inseguridad. Por descalificar y ridiculizar, amenazar la respuesta inesperada, imponiendo un perfeccionismo esterilizante.

Presiones conformistas mediante las rutinas, modas, ordenes y normas que atacan el placer del descubrimiento por uno mismo y a la actitud de responsabilidad personal; fomentan la disciplina formal y la rigidez intelectual.

Indiferencia del ambiente donde el apoyo implícito al pensamiento lógico de manera exclusiva atrofia la creatividad por falta de uso.

Para más detalle podemos clasificar los factores de bloqueo en: Perceptuales, Emocionales y Culturales.

Iniciaremos con los que corresponden a las inversas de las características de los creativos. Y junto con los emocionales forman el grupo de factores que hemos llamado internos mientras que los culturales son los externos. Estos factores inhibidores de la creatividad adoptan formas espectaculares cuando fracasa un proyecto aprobado por un grupo directivo de empresas o instituciones. La descripción irónica de las actitudes cambiantes del grupo durante ese proceso nos señala otras maneras para desalentar cualquier novedad, una vez olvidada la primera reacción de entusiasmo:

•         Desilusión
•         Desesperación
•         Búsqueda del culpable
•         Castigo a los inocentes
•         Premio a los neutros

2.1.3 CONDICIONES PARA LA CREATIVIDAD

Como se ha comentado anteriormente, sería casi imposible desarrollar bajo un esquema de explicación causal lineal que condujera a señalar las condiciones que fueran validas para todas las personas. Algunas personas por ejemplo se sienten más proclives a generar ideas novedosas y originales cuando se sienten bajo presión, en cambio otras, se sienten bloqueadas bajo estas circunstancias. Por ello, es recomendable, que cada persona identifique su propio estilo de ser creativo; que observe bajo qué condiciones se le facilita mas generar y desarrollar ideas novedosas.

Aun asi, los estudios en torno a la creatividad han permitido identificar las condiciones que en términos generales pueden ser mas favorables para la creatividad.

Se pueden mencionar entre dichas condiciones, las siguientes:

Un clima de confianza, en donde la persona no perciba amenaza psicología.

Una actitud de reflexión y análisis de los errores, en lugar de ridiculización y burla.

Libertad para tomar decisiones responsablemente.

Actitud propicia para la toma de riesgos, para probar caminos nuevos.

Apertura frente a diferentes enfoques y perspectivas.

Sentido del humor y actitud lúdica, que permite jugar con ideas y posibilidades por descabelladas que parezcan.

Escucha activa para propuestas diversas.

Apoyo para el desarrollo de ideas.

Manejo constructivo y propositivo del conflicto.

Podríamos considerar los aspectos señalados anteriormente como condiciones externas a la persona, los aspectos cognitivos y afectivos, así como los rasgos de personalidad as asociados con la creatividad,

Una vez dadas las condiciones y cuando has comenzado a crear, es posible que la obra se apodere de buena parte de tu tiempo y tus pensamientos, Crear es un proceso tan fascinante que a veces te sorprendes buscando ideas en cualquier lugar, No te extrañes si hasta en sueños encuentras las respuestas. Todo es cuestión de disfrutar al máximo ese proceso,

No pierdas de vista que la creatividad depende muchísimo de tu actitud y por lo tanto, para desarrollarte como una persona creativa debes hacer un balance de tus hábitos, porque en ellos se refleja tu propia personalidad.

Hasta el momento ya has realizado una evaluación de tus creencias respecto a la creatividad, Si consideras que eres capaz de hacerla parte de ti, vamos por buen camino. Si todavía no es asi, regresa al tema anterior, localiza tus barreras y desbloquéalas.

En este proceso también entran en juego el autoconocimiento y la autoestima, Si ambos son saludables, tu disposición para hacerte responsable de tu vida y tus acciones te ayudara a ser protagonista de tu historia y no una víctima de las circunstancias. La diferencia entre ambas opciones es que en la segunda el individuo nada mas recibe que el primero actúa, es proactivo, autosuficiente, capaz de mejorar y ha determinado el rumbo que seguirá su vida.

2.2.1 CUESTIONAMIENTO

Percibir algo como problema es el resultado de la inquietud intelectual, de la curiosidad, de hábitos de reflexión, de percibir más allá de la apariencia. El que no tiene preguntas no encuentra respuestas.

Una característica de esta etapa es preguntarse: ¿Qué pasaría si...? Un ejemplo que ilustra esta etapa, es el del diseñador gráfico estadounidense David Carson, quien instauró toda una corriente de vanguardia en el diseño en los noventas al revolucionar el diseño de revistas con los ejemplares de “Beach Culture” y “Ray Gun”, donde cuestionó los formatos de revista, limpios y ordenados de ese momento (estilo que crea la Escuela Suiza del Diseño) y otorgó un estilo único a estos ejemplares, con novedades tales como cerrar la interlínea de los textos hasta que se toquen, introducir capitulares gigantes dentro del texto, hacer que las palabras se vayan cayendo de las líneas de texto, entre otras novedades en diseño editorial.

2.2.2 ACOPIO DE DATOS

En relación a esta fase, se encuentran las siguientes frases:

“La casualidad sólo favorece a los espiritus preparados” Luis Pasteur. Y “El que tiene imaginación tiene instrucción, tiene alas pero no tiene pies”. J. Joubert.

En esta etapa se recopila la información necesaria para llevar a cabo el proyecto, es la etapa de la observación (viajes, lecturas, experimentos y conversaciones con conocedores del tema). En Diseño Gráfico, cuando se tiene en manos un proyecto, lo consecuente es recopilar información acerca del tema. En el caso del diseño de una identidad visual, término acuñado por Joan Costa que involucra no sólo el diseño de logotipo, sino el diseño de marcas propiedad de la empresa, así como todo lo que ésta posea (autos, fachadas de edificios, papelería, publicaciones de la empresa al interior y al exterior, entre otros).

Por ejemplo, la identidad visual para una compañía de aviación, en este caso se procede a investigar dimensión de la empresa: número de aviones, empleados, etc.; infraestructura, a qué destinos vuela, misión, visión y objetivos de la empresa. Se hace un estudio de la imagen que manejan las compañías que le hacen competencia, cuál es la imagen que de ellos tienen sus clientes, qué imagen desearían proyectar a futuro y qué compañía son en realidad (Chaves, 1994). También se recopila la información gráfica, fotografías de instalaciones, de los aviones, del personal, etcétera. En fin, que la lista de información necesaria para un proyecto profesional es mucha y depende de la magnitud del proyecto.

Sin toda esta información sería prácticamente imposible formular una respuesta acertada que cumpla con las expectativas. De ahí que Rodríguez (1985) considere que debido a que son básicos para la creatividad la información y el conocimiento; es más fácil ser creativo cuando se posee formación académica, sin embargo casos como el de Vicente Rojo y Germán Montalvo (diseñadores gráficos sin formación universitaria) son casos excepcionales que convalidan la regla.

2.2.3 INCUBACION

A la incubación se le conoce también como “digestión inconsciente de las ideas” (Rodríguez, 1985), ésta etapa es de calma aparente, pero en realidad dentro de la mente se están gestando ideas. Se compara a esta etapa con la de un embarazo, porque al término del mismo la mujer, se dice coloquialmente “da a luz”, de la misma manera en que una mente creativa se ilumina con una idea.

Toda persona experimenta de diferente modo estas etapas, el escritor colombiano ganador del premio Nobel 1982 Gabriel García Márquez, escribió lo siguiente, haciendo referencia a un artículo que debía entregar cada semana: “Lo escribo todos los viernes desde las nueve de la mañana hasta las tres de la tarde... Cuando no tengo el tema bien definido me acuesto mal la noche del jueves, pero la experiencia me ha enseñado que el drama se resolverá por sí solo durante el sueño, y que empezará a fluir por la mañana desde el instante en que me siente ante la máquina de escribir” (Rodríguez, 1985).

Es muy frecuente que el momento en que “se cocina” la idea, sea cuando estamos dormidos y el momento justo donde acontece la iluminación es al abrir los ojos por la mañana.

Otro momento en que surgen las ideas, es casualmente cuando no se está pensando –al menos de manera consciente– en el problema en cuestión, es como si el estar obsesionado con resolver un problema te bloqueara. De ahí que una de las recomendaciones para desbloquear la capacidad creadora sea realizar actividades que despejen la mente; algunas personas hacen ejercicio, otras toman una siesta, otras dedican parte de su tiempo a la jardinería, juegan baloncesto o leen un buen libro.

Por mucho tiempo pensé que el ver fotografías facilitaba la generación de ideas. Ahora, pienso que es el período de relajación o distensión lo que facilita realmente que las buenas ideas ocurran; es como si existieran dentro de nuestra mente de forma pasiva, sólo que es necesario no intentar atraparlas desesperadamente, sino esperar a verlas claramente una vez que estamos serenos.

2.2.4 ILUMINACION

La solución irrumpe de golpe. Es cuando llega la luz a la oscuridad del proceso de incubación y las partes antes dispersas se unen presentando un todo ordenado. Ese es el momento más agradecido del proceso creativo, porque es cuando uno ve todo claro y conectado. Es un tipo de éxtasis placentero que da energía a todo y justifica todo el esfuerzo anterior.

Sería maravilloso poder decir que aquí se acaba el proceso creativo. Como si fuera un cuento de hadas, como un “feliz para siempre” eternizado en el placer de la iluminación. Pero, no es así,  el proceso creativo sigue su ritmo y así se entra en la próxima fase.

2.2.5 ELABORACION

En esta etapa sucede la ejecución propiamente dicha, es escribir el poema, pintar el lienzo, o hacer el producto de diseño. Esta etapa es muy interesante, porque es aquí donde se lleva a cabo el pulido de la idea y en muchas ocasiones esto implica realizar mucho más trabajo.

2.2.6 COMUNICACION

Es cuando se da a conocer al público, se exhibe. Es la etapa en donde se informa a la comunidad o a su medio ambiente para después recibir respuesta de aceptación, valoración, estima de las ideas producidas.

La esencia de la creatividad es el elemento de novedad y lo valioso, ambos contribuyen con los objetos creativos, sin embargo, el resultado de la creatividad pide ser visto y reconocido para validarse a sí mismo, ante los demás y por tanto ante su creador. Esto se comprende, pues se necesita un ‘juez’ que opine si el resultado es valioso o no; difícilmente el creador de algo podrá ser quien evalúe una idea u objeto creado.

El proceso creativo concluye pues, con la fase de comunicación, sin embargo, cuántas veces hemos oído exclamar con desánimo: “lo hice, pero el proyecto no se llevó a cabo”, “no se imprimió”, y se experimenta la satisfacción de un actor expuesto a la mirada de muchas personas dentro de un escenario, nos causa gusto y placer ver nuestro anuncio publicado en el periódico, nuestro cartel en las paredes de una calle o hasta una simple invitación en las manos de toda una familia, es como si hubiera parte de nosotros en cada una de esas piezas de diseño, pues sin comunicar es como si no hubieras hecho nada del resto.